中播网 —— 港台腔，从洋气到被嫌弃！

阿娇在《演员请就位》里演阮玲玉的时候，我被她的眼神和盛世美颜迷住了。

只是她一开口说对白，“港普”还是很别扭，搭上对手明道浓重的台湾腔，我完全出戏了。

为了纠正口音，阿娇也下了很多功夫，演出前几天都在坚持用普通话交流，但还是没能做到字正腔圆。

谁能想到，以往贵圈人人模仿的港台腔，不知不觉已经成为被人嫌弃的存在。

▍曾经，港台腔风靡万千主持人

2000年前后，是港台影视文化输出最为鼎盛的时期，许多内地剧集不仅满满的台湾偶像剧元素，同款腔调也一起上线。

“欧皓辰！我宣你！”

2009年，张嘉倪主演的《微笑在我心》，虽然除了男主明道外其他演员都是内地演员，但后期却用了台湾省配音团队，雷人的台词和台湾腔显得格格不入。

观众觉得别扭，张嘉倪却回应：这种港台腔在很多韩剧里都有……是大陆偶像剧在台词方面的重要尝试。

不仅是影视剧，千禧年前后，港台综艺超级红火，许多内地综艺都在借鉴和模仿港台综艺的模式。

比如《快乐大本营》就参考了《超级星期天》和香港的《综艺60分》；婚礼节目《相约星期六》也和台湾省的《非常男女》很相似。

刚毕业的龙丹妮，也因为在阳江电视台工作，接触到大量港台综艺节目，后来为湖南经视带来了很多新点子。

除了节目模式，一些内地主持人也会不自觉地模仿港台主持人的风格和腔调。

李湘当年主持《快乐大本营》，就有观众认为她是在刻意模仿港台腔。

李湘是北京广播学院科班出身，普通话一级甲等。她曾公开回应，自己没有港台腔，只是有一点点南方口音。

李湘的口音其实并不是特例，当时说话带港台腔简直是娱乐节目主持人的标配，湖南台的舒高、天籁村的李霞……尾音都带那么一点儿港台味。

当时，老一辈艺人对这种现象深恶痛绝，王刚就曾公开抨击。

他觉得，娱乐主持人放着好好的普通话不说，非得一口港台腔，这样的盲目崇拜是一件很没出息的事。

2005年9月，广电明文规定：禁止主持人模仿港台腔。

里面明确说到除特殊需要外，一律使用普通话，不要在普通话中夹杂外文，不要模仿港台腔的表达方式和发音等等。

相关规定出来后，李湘坚持她的口音其实是带有湖南方言的尾音（确实是这样），只是“听起来像港台腔”。

不仅主持届，年轻小爱豆一开口就是标准港台腔，比如张含韵。

现在你回过头去听当年很多选秀艺人在舞台上的演唱，你也会发现，港台式发音非常普遍。

比如男爱豆唱“她”字，都会模仿张学友、林俊杰唱成“擦”。

和主持人、爱豆们的坚持形成鲜明对比的是，2010年，台湾偶像剧女王大S操着一口字正腔圆的普通话来内地发展了。

有一次大S和一位内地主持人同台，大S发音标准，内地主持人却是一口的“港台腔”。现场的记者觉得，大S简直是在用实力“羞辱”同台的内地主持。

然而，让内地主持人和演员“盲目崇拜”的不仅是港台发达的影视业，还有港台艺人的待遇。

▍他们崇拜的不是港台腔，是港台明星的待遇

很长一段时间，内地演员的待遇都远远比不上港台明星。

上世纪80、90年代，港台演员哪怕是三线演员，只要来内地拍剧，都很容易拿到主角或亮眼的角色。

比如汤镇宗，在港圈名气远远比不上汤镇业，参演的角色也多是配角，但到内地发展后，戏份就吃重了很多。

在《封神榜》里，他是多才多艺让妲己神魂颠倒的伯邑考，虽然结局惨烈，仍是白月光一样的存在。

在1991年的《外来妹》里，女主陈小艺一集的片酬是200块人民币，这还算是同行中比较高的了。

可是男主汤镇宗却拿到了剧组最高的两万片酬。

这还是他自降身价，以“茶水费”形式结算的，因为如果按当年请香港演员的片酬标准，剧组完全付担不起。

汤镇宗也很大方，拿一万片酬为角色买了套西装

即使是内地一线女星，片酬待遇也不怎么样。

多年后，刘晓庆曾公开吐槽1983年拍《垂帘听政》时内地演员和港台演员的待遇简直是天壤之别。

拍摄期间，演慈禧的刘晓庆和演丽妃的周洁、演慈安的陈烨同住在摄制组房间的地上，而演丫鬟的港台艺人却可以睡床上。

她们虽然是主演，其实没有一分钱片酬，拿的都是死工资。

因为没有足够的钱吃饭，刘晓庆和陈烨只好去撕演咸丰皇帝的梁家辉的饭票。身为香港演员，梁家辉居然连饭票都比其他人多，经常吃不完就扔在马桶里冲掉。

摘自刘晓庆博客《自白录 6(1)》

可就算抢到饭票，他们的伙食待遇也不一样。

内地演员的伙食是两个馒头加一块黑咸菜，但港圈演员开饭时，每人一个餐车，鸡鸭鱼肉全都有。

因为待遇艰苦，又没有肉吃，年轻的刘晓庆委屈得哭了起来，闹着要罢演，并提出抗争：所有内地演员待遇要和港圈演员一样。

可闹到最后，也只有她一个提高了待遇，其他内地同事依然是馒头配咸菜。

后来内地影视业渐渐发展起来，演员的标准渐渐提高了，但在一些合拍片中，地位依然不算高。

从2006年排名前十的票房中看到，有6部电影是华语片，但论“卡司”，男主几乎都被港台明星包办。

内地演员则多是反派，或者配角，其中刘烨可谓是最憋屈的金马影帝了。2001年他就凭《蓝宇》获得金马影帝；2003年因为海岩剧《拿什么拯救你我的爱人》拥有群众基础；可当他出现在合拍片里，不是《无极》中被丑化的反派“野狼”，就是《黄金甲》里和巩俐偷情的王子。

惊喜出现在2006年的黑马电影《疯狂的石头》上，这部电影出现的徐峥、黄渤、宁浩成为了日后电影翻盘的中流砥柱。

2007年，惊喜持续。冯小刚导演的《集结号》全内地演员班底打败了陈可辛导演的《投名状》。

这件事似乎提醒了冯小刚：谁演不重要，导演和故事本身同样有号召力。

港圈的崩塌发生在2008年。

轰动一时的“YZM”事件毁了香港整个新生代女演员群体。阿娇在陈凯歌的《梅兰芳》里戏份全删，张柏芝重创以后只能接烂片。

港圈女演员开始出现断层。

阿娇在《梅兰芳》剧照

而陈坤赵薇周迅甄子丹主演的《画皮》票房却排名第三，这也是香港导演首次使用内地演员当主角。

也许是《画皮》让港台导演看到了内地一线明星的号召力，2009年的《花木兰》依旧是香港导演马楚成加陈坤赵薇同样的配方，票房8518万。

同年的《风声》，导演是来自台湾省的陈国富，这也是第一部完全由内地演员班底为主的商业大片。

这一年，电影市场似乎有洗牌的趋势，排名前十的六部话语电影，有四部都是全内地演员班底的。

周星驰被认为是港产片的文化icon，但在2013年的《西游降魔篇》中，他意外地选择了当时的流量小生文章当男主角。

事实证明，《西游降魔》无论票房还是口碑都非常好。更神奇的是，周星驰的“无厘头”特色，居然没有因为语言问题影响发挥。

黄晓明也不再是港圈导演酷爱的反派了，陈可辛让他和邓超、佟大为组队，拍出了《中国合伙人》。

2015年的《捉妖记》，原定主演是白百合和台湾小鲜肉柯震东，拍摄都完成了，柯震东却因为xidu案被迅速换掉。

男主换成内地小生井柏然，最后电影创下24亿票房……而柯震东的恶劣形象，也顺势砸了其他湾湾小生的饭碗。

现在90后除了王大陆几乎没有叫得上名字的台湾小生了。

到了2018年排名前十的电影中，5部华语电影，主角几乎全部都是内地演员。

票房屡创新高，现在内地明星的片酬动辄千万，已经是很常见的事了，再提当年刘晓庆的辛酸经历，很多人都觉得不可思议，“港台腔崇拜”自然也不复存在。

▍港台腔，从洋气到被嫌弃

2008年也是个神奇的年份，金融风暴令港台影视圈的衰落更为严重。

舒淇首先发声，愿意减3成片酬拍戏。杨千嬅也积极响应：影视界太艰难，片商有困难的话她愿意配合。何超仪则叫苦，计划成立的电影公司还没开拍就要减产。

电影演员自降身价，“血汗工场”TVB则是靠压榨演员维持运转。

演过张无忌和三次程至美的吴启华，已经是TVB的一线小生了，但到离开TVB的时候，基本工资还是6000块一个月，标准社畜。

北上发展，成为许多港星的共同选择。

几年前网上流传一张TVB艺人北上拍戏片酬对比，大部分直接翻倍，最夸张的是林峯的6000元片酬，在内地直接翻到20万。

尽管从角色来说，他们多数只能演二三线配角，甚至为流量新人作配，但优厚的待遇仍然让许多演员心动。

三届视帝黎耀祥在《凤弈》里只是一个小配角，但演技交足课

台湾地区的演艺人才流失也很严重。

2012年据央视《直通台湾》报道，台湾影视界赚钱前三者均活跃在内地。

第一名就是因为出演《步步惊心》再度走红的吴奇隆，二三名是在内地发展的林心如和苏有朋。

因为人才流失严重，偶像剧之母柴智屏直接解散了旗下两个专拍偶像剧的公司，专心来内地发展。

来自《新京报》

2014年林心如曾回到台湾拍摄《十六个夏天》，直接感叹：台湾真的好拮据，好没钱哦。

来自新浪娱乐

演员和导演转场，台剧选择越来越少，台湾观众也选择网购电视盒子看大陆剧。

来内地发展成为潮流，曾经风靡内地的台湾腔，却变成了台湾演员的死穴。

2014年，陈意涵曾暗讽郭采洁学普通话做作，提到：我又没有卷舌。

结果一年后，她因为来内地拍电影被嫌弃台湾腔，谦虚承认已经尽量说得标准了，但卷舌音说得没那么好。

许多台湾演员来到内地发展，为了不让观众出戏，更好地融入角色，都会很努力练习发音。

杨祐宁也在努力练习自己的口条，这才有了《都挺好》里隐藏在苏州饭馆里的型男主厨石天冬。

至于依然操着一口港台腔的演员，不是被指责不敬业、令人出戏，就是像娘娘蔡少芬那样自带喜感，成为大家调侃的对象。

已经不再有艺人因为“港台腔”而被人高看一眼，相反，如果非港台地区的艺人操着一口标准的港台腔，TA的路人缘一定不会很好。

▍结语

明道在节目上哭诉，自己已经很久没戏拍了。

如今，港台导演北上，演员断层。这背后是经济实力的变迁，港台影视缺少投资，市场狭小，各方面捉襟见肘，导演施展不开拳脚，演员机会也非常少。

就算有演员和导演因为情怀留在旧地，拍出的作品也难以出圈。

港台艺人待遇和地位“高人一等”的现象已经不存在了，但在新的游戏规则面前，他们中的大多数人，一如既往地表现出很高的职业水准。

小S和蔡康永，不再局限于《康熙来了》的“整人套路”，努力开发新题材，《花花万物》和《奇葩说》算成功转型的作品。

即使只是为新人作配，黎耀祥和佘诗曼仍然会用最严格的标准自我要求，打酱油的角色，也一定交足戏。

所以，就算他们浓重的“港普”一时改不掉，仍然秒杀用“1234”说台词的数字小姐，和用替身拍吻戏的流量小生。

有演技、有实力、敬业的艺人依然会受观众尊重，无论经济实力如何变迁，

在这个大时代里站稳自己的位置就已经足够了。

说说你对上诉变化的看法

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本文来源：高能E蓓子，

仅供交流学习，版权均归原作者所有

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