尺，你认识吗？怎么读？
相必很多人都会嗤之以鼻，这有什么难的？不就是丈量用的“尺（chi）”吗？
没错，就读（chi）。但是这个字要是和“工”和“谱”连在一起，“工尺谱”，你还会念吗？
这个时候，工尺谱的“尺”在这里不读“尺子”的“尺”，发“扯（chě）”的音。
工尺谱，是我国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。
工尺谱是为中国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。这种记谱方式必须通过口口传授的方式来教授，难度很大。
工尺谱系何时开始创用，已很难考查。根据历史记载，古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。中国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不相同。详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。
说了这么半天，有网友也许会说：小编你也真够“扯”的，我们又不是什么音乐学者，你和我们说这么高深的音乐知识做什么呢？
其实，我们要告诉你的不仅仅是这个字如何发音，而是要告诉大家，就在涞水，就在您的身边，我们的国家级非物质文化遗产——高洛古乐，就还在使用着这种最原始、最传统的记谱方式。
高洛古乐乐手们还在使用的“工尺谱”记谱
涞水高洛古乐历经5000年声犹悦耳，国内外专家称其为中国古代音乐的“活化石”。
涞水高洛村自古就以“音乐会”闻名四方，为我省民间文化遗产抢救重点项目后山文化的一部分。经专家学者鉴定，高洛音乐属于古代祭祖（轩辕皇帝）和宫廷“鼓吹乐”遗存的活化石。它是佛教音乐流向民间的一种带有宗教色彩的乐曲，其历史可上溯到唐宋宫廷歌舞大曲。高洛音乐会的古曲有多少，至今还是未知数，现今遗存72首，其中能演奏的66首，有乐谱但不能演奏的6首。其乐谱介于唐代“燕乐半字谱”和近代“工尺谱”之间，使用的乐器多为半调，部分需要定做或自做。乐曲演奏至今保持着古朴乐风。
高洛音乐会分文、武两坛。文坛负责唱、诵、念、宣卷、统表等事宜，武坛是吹打演奏。演奏有两种形式：一是以笙、管、笛、锣为主的乐器演奏。二是以木鱼、磬、碰钟、云锣、铙、钹、鼓板为主的“法器”演奏。据当地老艺人回忆，音乐会鼎盛时，乐手多达300人，每器都有10人以上操奏，奏、打、唱一应俱全。
高洛古乐乐手们在采用“工尺谱”演奏
涞水高洛古乐受到国内外专家学者重视。截至2003年9月，已有27个国家和地区的89位专家学者到南高洛村进行考察。英国学者钟思第自1989年至2003年，连续14年深入南高洛考察采风，拍摄录制了大量光盘、录像带、照片，撰写了40多万字的《万善同归》，详细介绍了南高乐古乐的历史、演奏特色和研究保护价值。他对南高洛古乐的评价在国际音乐界引起巨大反响。
中央音乐学院、中国艺术研究院等科研院校的300多位国内专家和音乐界人士也先后到南高洛采风。国内外专家学者对涞水南高洛古乐发表了许多研究专著和学术论文。中国音乐研究所所长张振涛对南高洛古乐的评价是：“我们通过对全国100多个音乐会进行调查发现，高洛音乐是这种音乐的代表，绝无仅有，独此一家。高洛古乐实际上继承了中国音乐最古老、最传统的演奏形式。它始于汉代宫廷鼓吹乐种，保留的形式最全，填补了中国音乐史的空白。”
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